Новый год, рождество и святки украинская столица отметила традиционным уже оживлением культурного пейзажа. 24 декабря Театр им. И. Франко встретил праздники “обработкой” классического водевиля И. Карпенко-Карого “Паливода ХVIII века”, превратившегося под пером недавнего юбиляра Ярослава Стельмаха в полноформатную комедию положений “Любовь в стиле барокко, или Страсть от неохоты”. Спектакль, временами едва ли не переходивший в костюмированный бал, вполне соответствовал торжествам, охватившим город. Пространство и драматическая структура другой новогодней премьеры, спектакля “Увертюра до свидания”, вышедшего 27 декабря в театре-салоне “Сузирья”, напротив, определялись форматом камерной сцены (подробнее об этом, а также о спектакле Театра драмы и комедии “Вечный муж” по одноименному рассказу Достоевского см. рецензию в этом номере РУБ’а). А месяц спустя столичные театралы о театрах Киева, похоже, не вспоминали – ведь в эти дни у них была возможность посмотреть московских гастролеров.

На сцене Международного центра культуры 28 января давали представление с емким названием “Золото” по пьесе израильского драматурга Йосефа Бар-Йосефа. Откровенно выездная антреприза, казалось, обречена на успех не только в силу обычно более чем благосклонного, на грани ажиотажа, интереса киевлян к любым театрам из Москвы, но и благодаря участию культовых российской актеров – Татьяны Васильевой, Валерия Гаркалина, Дины Корзун, Александра Феклистова, а также имени постановщика Романа Козака. К сожалению, в который раз мы могли убедиться, что антреприза – одно расстройство и урон кошельку, а жестокие российские критики, “отпевшие” некогда великую Васильеву, похоже, правы. Но вместе с этим сусальным шоу Козак привез и “Женитьбу”, поставленную им в ефремовском МХАТе. Игру Александра Калягина, Сергея Юрского, Вячеслава Невинного, занятых в этом, безусловно неоднозначном, спектакле, равно как и остроумную, истинно гоголевскую сценографию Г. Алекси-Месхишвили зритель мог оценить 27 января на франковской сцене. О впечатлениях сообщим в одном из ближайших номеров.

Нельзя не упомянуть и о казусе из области скорее политических, нежели театральных игр. В самый канун Нового года, 30 декабря, блистательный Богдан Ступка принял назначение на пост министра культуры. В первый момент все испытали только удивление, а более осведомленные – облегчение. Однако, как это скажется и на артисте, продолжающем исполнять основные роли в своем театре, и на культуре в целом – остается лишь гадать. Должность главы минкульта оставляет не много возможности для реальных действий.

Насыщенный музыкальный календарь, и, с другой стороны, недостаток места, не позволяют коснуться всех январских концертов и гастролей, посему назовем лишь наиболее важные. 20 декабря в Опере прошел концерт “Звезд Большого театра”, а Борис Штоколов снискал ожидаемый успех.

Еще убедительней “российская тема” прозвучала в Филармонии. 22 декабря сама Элисо Вирсаладзе играла здесь Второй концерт Шопена,– правда, с филармоническим оркестром Н. Дядюры, который за десять дней до того сопровождал выступление московских пианистов Владимира и Екатерины Сканави,– об оркестре умолчим, москвичи же оставили прекрасное впечатление и, надеюсь, станут частыми и желанными гостями Киева. А 9 января меломаны смогли, наконец, услышать знаменитый Камерный оркестр Московской филармонии под руководством Эдуарда Грача с его неожиданным подходом к, казалось бы, хорошо знакомой классике (подробнее о зимних гастролях российских исполнителей см. в следующем номере РУБ).

Но международные контакты Филармонии этой зимой отнюдь не ограничивались только Россией. 25 декабря Национальным академическим оркестром Украины (руководитель Владимир Сиренко) дирижировал маэстро из США Теодор Кучар. Интригу вечера составили немного комичный опус малоизвестного американского композитора Гарриса и несколько настоящих раритетов: Первый и Второй валторновые концерты Р. Штрауса и впервые исполнявшиеся у нас опусы Чайковского: симфоническая поэма “Фатум” и увертюра к опере “Воевода”. А 27 декабря филармонический оркестр и хор им. Майбороды общими усилиями одолели орфовскую “Кармину Бурану”. Это первое исполнение в Украине – так что, за почин спасибо. Тонкое и умное выступление 5 января камерного ансамбля “Арс Антика Австрия” приобрело поневоле познавательный оттенок: наряду с Генделем и Корелли австрийцы исполнили практически неизвестных у нас Бибера и Шмельцера.

Две давно ожидавшиеся балетные премьеры, увы, авансов явно не оправдали. От “Викингов” Евгена Станковича в Опере (премьера 30 декабря), несомненно, получили гораздо меньше, чем хотелось бы (впрочем, отметим, прекрасную сценографию М. Левитской), а представленная 21 января на той же сцене “Жар-птица” Игоря Стравинского (вновь-таки впервые в Украине) поразила невнятной хореографией и… фонограммой! Подробнее об этих безрадостных премьерах см. рецензии Е. Дьячковой и Вас. Васехо в этом номере РУБ’а.

Украинские литераторы и издатели умудряются, вопреки в целом плачевному положению дел в книжном деле, еще что-то печатать и даже проводить масштабные презентации. Так, вечером 20 декабря сцену Киевского молодого театра захватили молодые поэты Сергей Жадан, Михаил Брыных и их менее знаменитые коллеги, а также рок-группа “Калекция” из Харькова. Они представили публике 3-й номер харьковского контркультурного журнала “ґіґіена”, продолжающего в “ситуации постмодерна” традиции отечественного литературного андерграунда. Журнал вышел весьма унылым, даром, что его создавали весьма одаренный критик И. Бондар-Терещенко и, очевидно, самый перспективный из новых украинских поэтов С. Жадан (строгая и жесткая поэзия которого, кстати сказать, никакого отношения к контркультуре не имеет); презентация была и того хуже. Столь же невразумительное действо прошло 23 декабря в киевском Доме архитекторов, где Оксана Забужко, известная украинская поэтесса, публицист и литературовед, представляла беспрецедентно многочисленной для такого рода вечеров аудитории новую книгу “Хроники от Фортинбраса. Избранная эссеистика 90-х”. И книга, и автор, правда, заслужили подобное внимание, но беспорядочно-брутальный хеппенинг, в который оказались “встроены” выступления пани Оксаны и “содокладчика” культуролога Вадима Скуратовского, едва не превратил вечер в нескончаемый тягостный фарс. Мужественно державшейся амазонке нашей интеллектуальной публицистики можно было от всего сердца посочувствовать: этакое похмелье в чужом пиру!

А вот значение акции, которая состоялась 14 января в соросовском фонде “Видродження”, трудно переоценить. Презентация новой серии “Библиотека ХХI века”, подготовленной издательствами “Критика” и “Дух и Литера” – знак настоящего, не декларативного возрождения украинской словесности. Сборник стихов Василя Стуса, проза В. Домонтовича, эссеистика Константина Москальца, трактат греческого теолога Христоса Яннараса, труды французского философа Эманюэля Левинаса, наконец, словарь Сергея Аверинцева,– все это весомая заявка на будущее, которое, хочется верить, у “Библиотеки” есть, нужно лишь четко определить принцип ее формирования. Отметим также редкий пока у нас уровень редакционной подготовки книг, открывающих серию (прежде всего, тех, что выпущены “Критикой”, но и “духолитеровский” Стус заслуживает всяческих похвал), качественную полиграфию, изящество оригинального оформления. Безусловно, новое начинание многогранного и вездесущего Леонида Финберга (а именно он, судя по всему, был душой этого проекта) достойно одобрения и поддержки (в том числе, и доброжелательной критики).

Украинские музеи и галереи во время и после праздников не столько баловали нас открытиями, сколько подводили итоги. Так, выставка “От Рождества до Вознесения”, открывшаяся 24 декабря в Украинском доме, была посвящена отечественной иконографии Христа. Музеи Киева и Львова в этой экспозиции представляли коллекции произведений XVI–XVII вв. (иконопись, скульптуру, резьбу) из разных регионов Украины.

Самой яркой среди множества персональных вернисажей, несомненно, оказалась открывшаяся 11 января в “Ателье Карась” выставка Матвея Вайсберга – одного из лучших художников Украины, по крайней мере, последнего десятилетия. Высокое техническое мастерство, интеллектуализм и умелое сочетание традиционализма с умно осмысленным наследием “высокого авангарда”, верность своему однажды принятому философско-эстетическому принципу вкупе с открытостью веяниям времени позволяют художнику из года в год создавать талантливые, подчас неожиданные даже для его поклонников, полотна, подтверждением чему стала и нынешняя экспозиция “Сотворение мира”, включившая живописные и графические циклы последних двух лет.

18 января в Киевском русском музее открылась большая выставка графики немецкого экспрессионизма 1900–1920-х гг. Работы Василия Кандинского, Франца Марка, Пауля Клее (группа “Синий всадник”), Эрнста-Людвига Кирхнера, Эмиля Нольде, Отто Мюллера (группа “Мост”), занявшие несколько залов, дают весьма полное, хотя и не исчерпывающее представление об этом замечательном периоде довоенного европейского искусства, особенно важном, если вспомнить о богатой постэкспрессионистической традици Украины.

А экспозицию “Ноев ковчег. Живопись Украины второй половины ХХ века”, открытую 24 января в Национальном художественном музее, без преувеличения можно назвать этапной. Здесь, едва ли не впервые в нашей истории, воссоздана вся панорама украинской живописи послевоенного времени,– десятки художников, основные направления, в которых они работали,– впрочем, весьма вольно трактованные: здесь соцреализм соседствует с “андеграундом”, суровый стиль с “фольклоризмом”, импрессионизм с “лиризмом”, а полистилистика с некиим общим “нефигуративом”… Впрочем, претензии к теоретическому обеспечению “Ноева ковчега”,– а уж тем более упреки в “скуке” и “недостатке концептуальности”, высказанные иными присяжными снобами из дремучих галеристов, искренно полагающих, что центр современного искусства располагается на берегах Гудзона (если не реки Св. Лаврентия),– упреки эти сущий вздор. Куда важнее теоретической строгости надежда, что амбициозная акция, возможно, гальванизирует, наконец, проект создания Музея современного искусства, в котором так нуждаются и художники, и критики, и маршаны и, главное, просто все любители искусства в Украине.