Рушковский Николай Николаевич
художественный руководитель курса,
профессор КГИТИ им. И.К. Карпенко-Карого, народный артист Украины,
лауреат государственной премии им. Т.Г. Шевченко

Проблема подготовки артистов
для русскоязычных театров в Украине

Проблему подготовки артистов для русскоязычных театров в Украине нельзя рассматривать вне общего положения в системе театрально-художественного воспитания детей в общеобразовательных школах, школах искусств и профессионального обучения в высших учебных заведениях, в частности, в Киевском государственном институте театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого.

Один раз в четыре года, начиная с 1963 года, институт проводит набор на актерский русский курс. С 1964 года я являюсь художественным руководителем этого курса. 132 диплома выдано воспитанникам русского актерского курса на июль 1999 года. Актеры работали и работают в театрах Украины — в Киеве, Харькове, Львове, Одессе, Севастополе, Донецке, Мариуполе; в театрах России, Белоруссии, Латвии, Эстонии, Израиля, Франции, Испании, США, Коста-Рики, Вьетнама. Многие из них стали ведущими артистами своих театров и даже определяют их лицо.

На научно-практической конференции Академии искусств Украины в июне 1999 года был подведен печальный итог: “Глубокий социально-экономический кризис… в последнее десятилетие отметился серьезными потерями в украинской сценической педагогике”. А дальше шли факты, которые раскрывали реальное положение вещей:

Следует добавить к сказанному выше, что сокращение педагогического состава и повышение преподавательской учебной (по часам) нагрузки осложняет индивидуально-воспитательную работу педагога. Увеличение же курса за счет платных студентов лишь подливает масла в огонь. Времени на всех не хватает! Одно дело, когда в группе 10 студентов, другое, когда 20. Ведь в актерской профессии обучение не только коллективное, тем более не лекционно-поточное, а индивидуальное, “штучное”.

Все это снижает учебный ритм. Даже по критериям программы подготовки по мастерству актера, утвержденной в незапамятные времена и явно несоответствующей меркам жизненного ритма современного театра.

Постижение азбуки актерского мастерства и каждодневный профессиональный тренаж — вот основы воспитания актера драматического театра. Движение по этапам с выходом на профессиональную сцену в конце III курса, с практикой на IV, под наблюдением и при поддержке опытных педагогов, театральных практиков — вот бесспорная схема обучения. Этот опыт мы, преподаватели русского курса, проверили на последних двух выпусках. В репертуаре должно быть не 2-3 дипломных спектакля, а 4-5, причем, как минимум, два – идущие на профессиональной сцене.

У нас спектакль “Человек из Ламанчи” на сцене Театра на Липках прошел 23 раза, “Визит г-на В” (сценическая интерпретация романа Михаила Булгакова “Мастер и Маргарита”, созданная студентами в течение трех лет учебного процесса под руководством преподавателя Александра Крыжановского) в театральной мастерской “Сузiр’я” прошел 20 раз. За эти спектакли студенты-артисты были удостоены театральной премии “Киевская пектораль – 99” по номинации “театральный дебют”.

Спектакли эти и в нынешнем сезоне продолжают свою жизнь в названных театрах. А в целом в выпускной год студенты дали от 50 до 74 представлений, что позволяет говорить о выходе на уровень, когда актер начинает “творить” на сцене, в самом высоком смысле этого слова.

Педагоги курса получили возможность врабатывать “настройку актера на спектакль”, исходя из драматургического материала, жанра и индивидуальности актера-студента. А ведь этот раздел подготовки в наших программах даже не упоминается.

В правильности подобной практики, а также в необходимости участия студентов в массовых сценах профессиональных театров убеждает собственный опыт. Ведь в начале 50-х годов молодые актеры театра им. Леси Украинки, уже заявившие себя в репертуаре в больших ролях — Олег Борисов, Кирилл Лавров, Юрий Мажуга, Сергей Филимонов, Альфред Шестопалов и ваш покорный слуга — ползали нищими в толпе или расстреливали Ривареса-Овода, играли по два-три бессловесных эпизода в “Хождении по мукам”.

Контакт института и театра, института и киностудии при взаимном уважении и учете производственной специфики не только желательны, но и необходимы. Артистка театра им. Леси украинки Наташа Доля, будучи студенткой II курса, успешно снялась у режиссера Муратова в фильме “Долой стыд”, не сорвав ни одного урока-репетиции в институте. Кстати, эта ее работа была также отмечена профессиональной премией.

Подобная практика плодотворна в нашем коллективном виде искусства. Она жизненно необходима сегодня вопреки тому, что жизнь зачастую толкает на индивидуальную борьбу за место в обществе.

Если же учесть в целом низкий уровень контингента поступающих на актерский курс в институт, то тут надо не сокращать курс общеобразовательной подготовки, а напротив — увеличивать его. А получается, что преподавание истории русского дореволюционного театра сведено к 34 лекционным часам, русского советского театра — к 36 часам, русской литературы (как раздела мировой литературы) — 36 часам. Считается нормой, что выпускники вуза не могут похвастаться даже посредственным знанием одного иностранного языка.

Положение удручающее. И Украина, и Россия должны бить в набат, собирать по сусекам, но обучать и воспитывать людей, которым формировать будущее этих стран, а не транжирить средства на призраки европейской государственной цивилизованности.

Говоря о проблемах подготовки артистов драматического театра, я умышленно не акцентировал внимание на русскоязычии. Во-первых, в этом разрезе не существует заметных различий в Школе, в методике обучения, во-вторых, наш разговор происходит под эгидой Фонда поддержки русской культуры в Украине. Так что подобный подтекст сам собой разумеется.

Русские в Украине! Проблема масштабная, многозначная, требующая ответственности. “И с одного бока, и с другой стороны”.

Чем Россия может помочь общему делу?

Бесспорно, созданием в культурном центре библиотеки, где будет представлена литературно-художественная и театральная периодика.

Возобновлением контактов между преподавателями творческих вузов.

Восстановлением так называемой “созерцательной практики”, когда студенты театрального института могут напрямую познакомиться со спектаклями театров Москвы и Петербурга. Для учащихся же русского курса это необходимо, как воздух. Опыт организации подобной практики мы имеем при поддержке Юрия Дубинина, К. Щербакова,

М. Швидкого. Тогда 15 студентов курса за 10 дней увидели 36 спектаклей в 19 театрах Москвы. Значение этого события в воспитании актера, расширении его кругозора бесценно.

Необходимо установление контакта с русскими театрами в Украине, дружеских отношений между театрами Украины и России, обмен гастролями и т.п.

Целесообразны помощь в работе над спектаклями, частичное субсидирование российской стороной постановки наиболее интересных драматургических произведений современных русских авторов в театрах Украины.

Вот вам проблемы. И эти проблемы следует решать в первую очередь.